miércoles, 21 de junio de 2017

MUYSK hace su primera visita internacional

El viaje inició el Domingo 9 de Abril, un vuelo de 17 horas con tan solo un par de horas de escala en Ciudad de Panamá y luego volando directamente hacia Estambul. Aterrizamos el Lunes 10 en horas de la mañana y rápidamente nos encaminamos a nuestra primera visita. La fábrica de Turkish Cymbals.
Claramente, para nosotros fue una experiencia totalmente enriquecedora que nos llenó de muchísima ilusión pues constatamos que no estamos lejos de poder entregar a nuestros clientes un producto con calidades similares y que el desarrollo tanto de nuestra planta de producción, como el de nuestro portafolio de productos va por buen camino para seguirnos posicionando como los únicos fabricantes Colombianos y los número uno de la región Andina.

- See more at: http://muysk.com/index.php/noticias/16-muysk-hace-su-primera-visita-internacional#sthash.5BTi7Jz9.dpuf






jueves, 2 de marzo de 2017

Cómo sostener las baquetas


Una de las técnicas más importantes que un baterista debe saber es cómo sostener las baquetas correctamente. La mayoría de los bateristas no se dan cuenta de la importancia del agarre de estas, dificultando así su aprendizaje. Cuanto más rápido aprendas a sostener las baquetas, más rápido aprenderás a tocar la batería.

La baqueta debe tomarse con el dedo índice y pulgar tratando de dejar un pequeño espacio entre éstos para evitar tensiones, y el resto de los dedos “abrazan” el resto de la baqueta. Pero antes de empezar a poner en práctica ésta técnica, debes buscar el punto de equilibrio de la baqueta ya que es el punto donde mejor responde, o sea donde más rebotes se obtienen sin algún esfuerzo. Cada marca y modelo de baqueta tiene su punto de equilibrio ya sea un poco más adelante o atrás. Para encontrarlo tienes que poner la baqueta sobre el dedo índice y dejar que rebote libremente sobre el parche y buscar ese punto donde rebota mejor. Entonces cuando lo encuentres ahí será donde sostendrás la baqueta con el índice y pulgar.

Agarre alemán



El agarre alemán es muy común en el rock pesado, las bandas de marcha y las piezas clásicas alegres. Implica que se sostenga la baqueta en el punto de fulcro (punto de equilibrio) con el pulgar y el dedo índice, colocando los otros dedos en la parte inferior de esta. Lo que hace este agarre diferente es el ángulo en el que se manipulan las baquetas. Coloque las baquetas en el tambor de la caja, y trata de hacer un ángulo de 90 grados con ellos. Cuando encuentres este ángulo, notarás que tus codos sobresalen un poco, lo cual es normal.

Es posible que te sea un poco difícil controlar la batería durante pasajes rápidos e intrincados, lo que hace que el agarre alemán sea menos adecuado para la percusión en el jazz, la percusión técnica en el rock, etc.

    1. Sujeta las baquetas en el punto de equilibrio.

2     2Coloca tus palmas en paralelo a la superficie del tambor. Luego, cuando tengas un buen agarre de la baqueta, gira las manos de forma que la parte plana de las palmas esté mirando hacia la superficie del tambor. Debido a que la gran mayoría de tambores están colocados de forma que la superficie en donde se golpea está aproximadamente nivelada con el suelo, e
sto significará girar las manos de forma que las palmas estén apuntando hacia abajo. Sin embargo, algunos tipos de tambores, como los bombos, están colocados verticalmente, lo que significa que tendrás que girar las palmas de forma que apunten hacia los lados.

    3. Usa tus dedos medios como apoyo. Sujeta con los dedos medios debajo de la baqueta de forma que esta descanse cómodamente sobre ellos. Tus dedos anular y meñique son menos importantes en el agarre alemán que en otros tipos de agarres; si deseas, puedes usarlos para un apoyo sólido ubicándolos alrededor de la baqueta o simplemente doblándolos holgadamente debajo de ella.

    4Deja que los codos se doblen hacia afuera. Cuando usas el agarre alemán, si vas a tocar en un tambor regular que esté colocado horizontalmente, las palmas estarán más o menos paralelas al suelo. Girar las manos de esta forma tiene la tendencia a hacer que los codos del baterista se doblen un poco hacia afuera; si notas que este es el caso contigo, no sientas la necesidad de meter los codos. Con el agarre alemán, dejar que los codos se doblen hacia afuera puede facilitar que obtengas la potencia y el control que necesitas para tocar correctamente.


    5. Golpea con un movimiento de muñeca. Cuando estés listo para tocar, golpea el tambor girando la muñeca hacia abajo con un golpe. Las baquetas deben tener un buen "rebote" cuando golpeen el tambor; si no es así, es posible que tengas que subir o bajar ligeramente la posición del agarre. Asegúrate de que el movimiento de golpe se mantenga solo en tu muñeca. Trata de evitar usar los brazos, hombros o dedos.

Agarre americano



El agarre americano es el mismo que el agarre alemán; Sin embargo se está cambiando el ángulo de las baquetas. En lugar de tener los codos afuera y las baquetas en un ángulo de 90 grados, se debe relajar un poco y dejar caer los brazos; se notará que las baquetas están en un ángulo debajo de los 45 grados. Este es el estilo más común de tambores, principalmente porque es el más cómodo.


1. Para los principiantes, el estilo de agarre más fácil es generalmente el americano. Este estilo es bastante fácil de aprender y ofrece una buena mezcla de potencia y control, lo que lo convierte en una buena opción para casi todos los bateristas y casi todos los estilos de música. Para empezar, levanta una mano y gira la muñeca de forma que la palma esté apuntando hacia abajo y el dedo índice esté apuntado hacia adelante, en paralelo al suelo.


2. Curva el dedo índice hacia adentro. Luego, dobla el dedo índice por el segundo y el tercer nudillo de forma que la yema esté más o menos alineada con el borde de tu palma. Esto formará un pequeño "bolsillo" que actuará como un eje central para la baqueta, además de como su primer punto de apoyo.


3. Coloca la baqueta debajo de tu dedo índice. Desliza la baqueta dentro del bolsillo formado por tu dedo índice. Este dedo debe sujetar alrededor la baqueta, como si estuviera jalando un gatillo.

4. Encuentra el punto de equilibrio. Cuando tocas la batería, quieres que las baquetas tengan un poco de "elasticidad" o "rebote" cuando golpeen la cabeza del tambor; deben rebotar de la cabeza del tambor y volver a caer sobre ella varias veces sin que hagas ningún esfuerzo. Experimenta deslizando la baqueta de arriba a abajo en su "bolsillo" hasta que encuentres la ubicación que te brinde la mayor cantidad de rebotes contra la caja. Debes obtener alrededor de 6 a 8 rebotes cuando encuentres el punto de equilibrio correcto.
Aunque todas las baquetas tienen pesos ligeramente diferentes, normalmente el punto de equilibrio estará a aproximadamente dos tercios de la baqueta desde la punta.

5. Coloca el dedo pulgar a un lado de la baqueta. Cuando hayas encontrado el punto de equilibrio, gira la muñeca de forma que tu palma esté apuntando hacia el suelo otra vez. Extiende el pulgar a lo largo del lado de la baqueta. Mantenlo a ese lado; no gires las palmas una hacia la otra para colocarlas sobre la baqueta (esto es lo que harías para el agarre francés).
No necesitas aplicar mucha presión con el pulgar; su trabajo es simplemente sujetar la baqueta en su lugar y proporcionar un poco de control adicional al tocar.

6. Gira los últimos tres dedos alrededor de la baqueta. Sujeta con los dedos medio, anular y meñique alrededor de la baqueta por debajo. No sujetes con demasiada fuerza con estos dedos; deben proporcionar un buen apoyo, pero no deben evitar que la baqueta rebote en la cabeza de la caja cuando la golpees. A la larga, incluso si estudias técnicas avanzadas del control de dedos, aprenderás a usar sutilmente estos dedos para tocar con fineza.

7. Repite los pasos anteriores para la otra mano. Cuando sujetas con ambas manos de una forma similar se le llama "agarre emparejado".

8. Mantén las palmas apuntando hacia abajo de forma que casi estén en paralelo al suelo. Esto debe asegurar que la parte más grande de tu muñeca esté realizando la mayor parte de la flexión. Ajusta la estrechez de tu dedo pulgar y los dedos secundarios para darle a la baqueta más o menos rebote según sea necesario. Mantén los hombros, antebrazos y codos sueltos, pero evita moverlos mientras tocas a menos que necesites pasar a un tambor o platillo diferente. El movimiento para tocar la batería debe venir casi completamente de tus muñecas y dedos.

Agarre francés



    1. Sujeta la baqueta en el punto de equilibrio, como con el agarre americano. Otro tipo de agarre emparejado es el agarre francés. Este estilo es algo único entre los agarres emparejados en el sentido de que utiliza principalmente los dedos para potenciar cada golpe del tambor, en lugar de las muñecas. Para sujetar las baquetas con el agarre francés, comienza exactamente como lo harías para el agarre americano o alemán, encontrando y sujetando las baquetas en su punto de equilibrio con el pulgar y el índice.

    2Apunta las palmas de las manos una hacia la otra.
Las palmas deben estar mirándose una a otra, pero no necesariamente deben estar cerca una de otra. Mantén las manos tan separadas como se sienta natural; para la mayoría de gente, esto es a alrededor de 30 cm.

    3. Usa los dedos medio, anular y meñique como apoyo. Sujeta con los dedos medio, anular y meñique debajo de cada baqueta. Al tocar, estos dedos proporcionarán apoyo para las baquetas, ayudándote a mantenerlas bajo control. Esto es especialmente importante para el agarre francés porque utiliza la fuerza de los dedos más que los otros agarres emparejados.

    4Mete los codos. Debido a que has colocado las manos de forma que las palmas estén mirándose, es probable que los codos se hayan caído naturalmente hacia los lados. Si no lo han hecho, mete los codos ligeramente de forma que estén colgando a alrededor de 2,5 cm (1 pulgada) de tu torso.
No tienes que ser estricto en cuanto a esto; al tocar, verás que los codos encuentran naturalmente una posición cómoda de "descanso" en algún lugar cerca de tus costados. Solo debes evitar que los brazos se doblen hacia afuera por los codos, lo cual puede reducir tu potencia al tocar.

    5. Golpea con los dedos. Cuando hayas encontrado una postura cómoda y estés listo para comenzar a tocar, gira las muñecas hacia abajo ligeramente y utiliza los dedos para golpear el tambor con las baquetas. Es probable que un poco de movimiento de las muñecas sea inevitable, pero la mayor parte de la potencia para los golpes al tambor debe venir del uso de los dedos para golpear con las baquetas, no de girar las muñecas o mover los antebrazos u hombros.

Debido a que se usan los dedos para potenciar los golpes del tambor, el agarre francés normalmente le da al baterista la habilidad para tocar con un poco más de control y destreza que en los estilos orientados hacia las muñecas. Esto hace que el agarre francés sea una gran opción para la percusión que exija fineza, como el jazz, el rock técnico y ciertos tipos de percusión técnica, como las piezas de estilo. Sin embargo, debido a que los dedos no tienen tanta fuerza como las muñecas, el agarre francés puede ser una mala opción para la percusión fuerte y potente que exige el hard rock, el heavy metal, etc.

Agarre tradicional



    1. Gira la mano no dominante hasta que la palma esté hacia arriba. El agarre tradicional es único entre los estilos de agarre para batería en el sentido de que no es un agarre emparejado; es decir, la forma como sujetas la baqueta no es la misma para ambas manos. Para tocar con un agarre tradicional, comienza levantando la mano no dominante frente a ti y girándola de forma que la palma apunte hacia el techo.

   2Coloca la baqueta en el espacio entre el pulgar y el índice. Recuesta la baqueta en el "recodo" carnoso de la mano entre el pulgar y el índice de la mano no dominante. Desliza la baqueta hacia arriba y hacia abajo hasta que encuentres el punto aproximado de equilibrio y luego alínealo de forma que la mano esté apoyando a la baqueta aproximadamente en este punto.


    3. Sujeta con el pulgar y el índice alrededor de la baqueta. Dobla el pulgar de forma que descanse cómodamente sobre la baqueta. Luego, levanta el dedo índice y colócalo sobre la baqueta de forma que la parte interior del dedo esté tocando la baqueta. Esto debe sentirse un poco menos natural que doblar el pulgar sobre la baqueta, pero es importante para darle al agarre tradicional un control sólido.
Cuando se sostiene correctamente, la yema del dedo pulgar debe estar sobre el primer nudillo del dedo índice (o lo más cerca posible a él), mientras que el dedo índice debe estar curvado sobre la parte superior de la baqueta.

    4Apoya la parte inferior de la yema del dedo medio sobre un lado de la baqueta. Lleva el dedo medio a lo largo del borde exterior de la baqueta de forma que la toque en la parte inferior del segundo o tercer nudillo. Esto puede sentirse un poco antinatural al principio, pero no debe ser totalmente incómodo.

5     5. Sujeta con los dedos restantes debajo de la baqueta. Luego, lleva los dedos anular y meñique debajo de la baqueta. Apóyala sobre la cutícula del dedo anular o sobre el nudillo del dedo medio y alinea el meñique debajo del anular para proporcionar apoyo. Cuando se sujeta correctamente, los dedos anular y meñique deben estar curvados aproximadamente de la misma forma que el dedo índice.
Con los dedos índice, anular y meñique curvados un poco hacia adentro y el dedo medio extendido, puede parecer que estás "enseñando el dedo". ¡No te preocupes! Esto está bien; de hecho, es una señal de una buena forma.

    6. Usa un agarre por encima en la otra mano. ¡Tu mano no dominante está lista para tocar! Ahora, lo único que tienes que hacer es sujetar la otra baqueta por encima con la mano dominante, en el modo como lo harías para cualquiera de los agarres emparejados mencionados anteriormente. Puedes usar el agarre que te sea más cómodo, pero la mayoría encuentra más fácil el agarre típico estilo americano (o alguna variación pequeña de este).

    7. Golpea con un movimiento de la muñeca. En el agarre tradicional, debes usar un movimiento basado principalmente en la muñeca para realizar los golpes al tambor, girando las muñecas hacia abajo para golpearlo. La diferencia obvia con los otros estilos, por supuesto, es que el agarre hacia arriba que estás usando en la mano no dominante requiere un movimiento de muñeca ligeramente diferente al que puedes estar acostumbrado. Sin embargo, de todas formas estás girando ambas manos en la misma dirección en la que lo harías normalmente.

Los agarres tradicionales a menudo se utilizan en la percusión del jazz y las bandas de marcha. Debido a que puede ser complicado obtener el mismo nivel de potencia en tu mano dominante que el que obtendrías con un agarre por encima, este estilo no siempre es una buena opción para la clase de percusión fuerte y pesada que podrías encontrar en el heavy metal, por ejemplo.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Diccionario del baterista

A

-Acento: Una nota que resalta de las demás por que se toca ligeramente más fuerte que otra.

-Acústica: Tiene que ver con cualquier cosa que se escuche, o que tenga que ver con ondas que están dentro del rango del oído humano 20Hz a 20kHz. La acústica es la propiedad de un objeto a tratar con vibraciones audibles, un recinto tiene cierta acústica cuando se le da un tratamiento para realzar ciertas frecuencias o para neutralizar rebotes etc o para que la resonancia del cuarto sea lo más pareja posible, y que se escuche sin colorear frecuencias que resuenan con en el cuarto.

-Agógica: Indicación de cambio de tiempo dentro de un tema, por ejemplo: acelerando, realentando, detener, etc.

Armónico: Frecuencias que acompañan a un sonido con una onda fundamental pura (senoidal pura), generalmente son frecuencias parasitas que deforman un poco a la onda senoidal y le dan un carácter especial al sonido (timbre), algunas de estas frecuencias son submúltiplos o múltiplos de la frecuencia de la onda principal o fundamental. El análisis de Fouroier es la herramienta que se usa para sumar muchas ondas senoidales de diferentes patrones para lograr generar una onda compleja que tiene en su interior características de timbre y armónicos que enriquecen el sonido al oído.

-Ataque: Es la intensidad inicial (máxima) de la amplitud de la onda que se genera cuando le pegas al tambor es lo que el oído distingue fácilmente pues es un pico en el sonido. Es retrasar el acento típico de un compás en un tiempo.

B

-Backbeat: Un ritmo fuerte y pronunciado, muy predecible, que enfatiza la segunda y cuarta nota o golpe (beat) en un compás de 4 tiempos.

-Batter: En el parche del redoblante es el lado que normalmente se impacta con las baquetas.

-Beat: Golpe. Dependiendo del contexto en que se use, puede significar “nota”. (Four beats podrían ser 4 golpes o 4 notas).

- Bell: plato de entre 4″ y 12″ pulgadas de mucho grosor, usado para efectos y breaks, en muy pocas ocasiones para llevar el pulso. Se los utiliza principalmente para Deathcore o metal pesado. Su sonido es muy puro, parecido al de la campana de ride pero sin la base. Su forma es la de un splash con la campana enorme, y es casi irrompible por su grosor. Su sustain es muy prolongado. Se suele colocar boca arriba.

- Blast Beat: Es tocar simultáneamente bomo-caja a piñón, muy típico en grupos de black y death metal. Hay muchísimas formas distintas de ejecutarlo.

Bordones o Bordonera: Utensilio formado por hilos de alambre o cordón que rebota contra el parche inferior (bordonero) produciendo una distorsión. Generalmente usado en cajas.

-Boom stand: Son piezas de la base que vienen con un brazo extendible para facilitar el posicionamiento de los platillos.

-Bow: O cuerpo, es el área central del platillo entre la campana y el borde.

-Butt End: Sostiene los alambres del redoblante

Bow

C

-Caja, tarola, snare, redoblante: Es el tambor o parte de la batería que está hecha, por lo regular, de algún tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, está ubicada entre los HiHats y el pedal del bombo (en medio de las piernas del baterista).

-Caja China: Instrumento de percusión que consta de un bloque hueco de madera que se percute con baqueta y produce un sonido similar a las claves cubanas. Suele estar agarrado a uno de los herrajes de la batería y es utilizado por los percusionistas latinos, y por extensión por los flamencos.

-China: Son fabricados en todas las medidas. También hay el Splash-China, de 6″ a 12″. Se usan para efectos o como ride, dependiendo del tipo de china. Su diseño es característico pues la campana no tiene una forma parecida a la esfera sino cilíndrica con la arista roma, y más o menos a la mitad del cuerpo, el metal dobla hacia arriba. Normalmente los china se montan con la campana hacia abajo. Hay dos tipos de china: el Pang y el Swish. El pang tiene un sonido más sec y, menos brillo, mientras que el swish es más suave, parecido al crash.

-Chops: Es la habilidad de un músico para saber varios grooves y manejar un amplio vocabulario de cortes, feels o adornos.

-Choquear: 1. Hacer sonar un platillo y detener su sonido con la mano. 2. Causar un “apagamiento” a un tambor al sacarlo de su rango natural de afinación o tensión.

-Clave: Instrumento formado por un par de piezas de madera solida cilíndricas que son utilizadas como instrumento de percusión. Existen varios tipos de ritmos reconocidos por los músicos, entre los cuales tenemos el son clave y la rumba clave. En la batería se refiere a un ritmo específico a ser ejecutado por el baterista.

-Compás: Es la agrupación de un cierto número de notas localizadas entre dos líneas consecutivas dentro de un pentagrama (el valor total de las dentro del compás notas se especifica con el time signature).

-Cowbell: Campana metálica muy empleada en la música afrocubana.

-Crash: Plato mediano de que mide entre 13″ pulgadas y 22″. Se utiliza para acentuar los compases y el fraseo, y para algunos ritmos. La campana es sucia.

-Crash Ride: Plato que mide entre 16″ o 20″. Por tener un sonido intermedio entre los dos platillos que le dan su nombre, se los puede usar como Crash o como Ride, pero es para un sonido intermedio entre estos platillos, con una mezcla de su sonido y con duración pero no tanta como Ride ni tan poco como el Crash.

Cowbell
D

-Decay: Es el tiempo que tiene la onda para dejar de resonar cuando se le golpea. Es un parámetro de la resonancia. Generalmente se le parametriza como una rampa que decrece a una velocidad que depende de la pendiente de la intensidad con respecto al tiempo.

-Die Cast: Proceso de moldeado líquido para hacer piezas metálicas.

-Dinámica: El poder tocar o muy fuerte o muy despacio (en cuanto a sonido se refiere).

-Downbeat: El movimiento hacia abajo o la nota que nos hace querer aplaudir cuando escuchamos una canción. Es el movimiento que indica la principal o principales notas acentuadas en un compás, como por ejemplo, la primer nota.

-Downstroke: Golpe con acento que da se utiliza en el tiempo fuerte de un compás.


E

-Edge: Borde del platillo musical.

-Escobilla: Un tipo de baqueta para tocar la batería, preferentemente en el jazz, que consta de un conjunto de alambre flexibles con un mango con el que se sujeta. En el flamenco-jazz suele ser utilizado por los bateristas para la interpretación de algunos pasajes en los que domina un ambiente rítmico relajado.
Escobilla

F

-feathering: Es un acompañamiento muy suave hecho en el bombo. La historia es que antes no había amplificación y para reforzar el contrabajo se acompañaba con el bombo a negras a bajo volumen. Además, al ser las mazas de aquella época de materiales más livianos el sonido se hacía mucho más suave y redondo. A día de hoy hacer feathering es algo más estilístico que otra cosa porque, con la amplificación del contrabajo, no es necesario como antaño.

-Feeling: Traducción literal: Sentimiento. Los bateristas usamos este término para definir si una composición tiene un cierto aire que te hace sentir bien, algo que no se puede describir con palabras más se siente por el cuerpo. Tener “feeling” es tener un toque especial a la hora de tocar.

-Flam: Es un rudimento que consiste en un golpe compuesto que se realiza entre dos extremidades que se desfasan ligeramente del golpe al mismo tiempo (unos microsegundos) y además uno de los dos golpes tiende a escucharse bastante menos que el otro golpe.

-Flotante: Toda aquella parte de la batería suspendida por medio de un aro o rim, en vez de por el método tradicional de atornillar el casco al herraje.

G

-Ghost notes: Son notas con una dinámica muy baja que se utiliza para adornar o producir múltiples efectos en un ritmo o beat.

Goliat: Timbal con patas, también llamado timbal base, o floortom.

-Groove: En cierta parte ligado con feeling, groove se podría reconocer más como cuando escuchas una composición y te dan ganas de bailarla o de mover tu cabeza de atrás para adelante. Cuando un baterista está tocando algo y te dan ganas de bailar o simplemente te pone una sonrisa en tu cara, eso es groove.

-Grip: Forma de agarrar o sostener las baquetas.
Grip


H

-Hihats o High Hats: Contratiempos, contra platillos o charleston. Son un par de platillos de igual diámetro (desde 13 hasta 15 pulgadas) que sirven para llevar el tiempo.

-Hoops: Accesorios generalmente metálicos, aunque tambien se consiguen en madera, que sostienen y empujan al parche contra el shel. Se clasifican por su grosor y material.

L

-Lick: Es una figura rítmica, ya sea un adorno, corte, roll o patrón.}

-Loop: Es el sonido que se repite dentro de una composición, de forma tal que el final y el principio de la secuencia se encuentran en el mismo punto.

M

Mazas: Golpeador de fieltro madera o sintético unido al pedal de bombo los hay de diferentes pesos y tamaños, incluso las innovaciones del mercado los empiezan a presentar fabricados de los materiales antes citados con múltiples posiciones en la misma maza, con el fin de hacer rotar la maza y elegir.

-Muffling: O sordina, es una herramienta para apagar parcial o completamente el sonido o ciertas frecuencias de los tambores o platillos.
Muffling o Sordina

O

-Offbeats: La nota o golpe (beat) que no tiene acentos dentro de un compás.

-Ostinato: (1) Repetición de un ritmo muchas veces a lo largo de una composición. (2) Es un patrón repetitivo que no varía y que suele usarse para generar una especie de base en la cual se puede lograr un solo auto acompañante. Generalmente los ostinatos se hacen con dos o tres miembros y los demás pueden sentirse libres sobre esta base.

P

-Pattern: Traducción literal: Patrón. Por lo general se utiliza para describir un ritmo.

Permutación: “El número de maneras diferentes en que es posible ordenar un numero  de objetos distintos.”
En una permutación se tienen todas las agrupaciones posibles de un dentro de un grupo.

-Pie: Por su sonido “pai”, es otra forma de llamar los platillos musicales, generalmente ete termino es usado por jazzistas.

-Pitch: Es la frecuencia de la fundamental. Cuantos ciclos por segundo da una onda senoidal. Si se afina en notas se tiene que conocer que el LA medio es a 440 Hz y de ahí las otras notas se relacionan físicamente.

-Ping: Golpe de la baqueta.

-Pocket: Se refiere directamente al Groove.

R

-Redoblante o redo , snare, tarola, caja: Es el tambor o parte de la batería que está hecha, por lo regular, de algún tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, está ubicada entre los HiHats y el pedal del bombo (en medio de las piernas del baterista).

-Resonancia: Es el tiempo que puede quedar sonando una frecuencia una vez que se le golpea al tambor o se acciona un sonido. Generalmente esto gráficamente se ve como una atenuación de la amplitud de la onda a lo largo del tiempo en función de una exponencial que envuelve a la onda senoidal. El amortiguamiento que sufre la onda depende de las características de la fuente en nuestro caso es el tambor y el parche que se usa, las baterías más resonantes son las que tienen maderas delgadas y parches de una sola capa.

-Ride: Platillo de gran tamaño usado por los bateristas (por lo regular desde 18 hasta 24 pulgadas de diámetro) que sirve para acompañar, en general con la mano derecha, una composición.

-Rimshot: Es una forma de tocar el redoblante. Es el golpe efectuado al impactar al mismo tiempo el parche con la punta de la baqueta y con el cuerpo de la misma.

-Rivets: Accesorios metálicos que se utilizan para hacer rose con el platillo así generar un efecto de “Sizzle”.

-Rolls: Secuencia de golpes o secuencias consecutivas.

 -Rudimentos: Los Rudimentos son descritos como “El primer principio, paso, estado o condición” Son el primer y más importante paso y fundamento para tocar la batería. Los rudimentos no son más que una serie ejercicios que son realizados en la tarola (que pueden ser utilizados después en el resto de la batería) con ambas manos alternándose a diferentes velocidades y tiempos. Existe una asociación conocida como NARD (National Association of Rudimental Drummers) que ha clasificado los principales rudimentos en 26 ejercicios principales de los cuales se derivan cientos de ejercicios usados por muchos bateristas alrededor del mundo.

Redoblante

S

-Sensibilidad: La rapidez del inicio de la vibración.

-Shell: Cuerpo del tambor.

-Snare, tarola, redoblante, caja: Es el tambor o parte de la batería que está hecha, por lo regular, de algún tipo de metal (acero inoxidable, cobre, fierro cromado) o madera. En general, está ubicada entre los HiHats y el pedal del bombo (en medio de las piernas del baterista).

-Splash: Plato pequeño que varía de 6″ y 13″, se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. Son platos delicados, de poco volumen, frágiles si se usa con mucha intensidad.

-Stand: Tripie que sirve para sostener platillos, tambores o percusiones.

-Staccato: Es una indicación que se representa sobre un punto encima de la nota o de un acorde y quiere decir que la duración de esa o esas notas se reduce a la mitad de su valor.

-Strainer: Accesorio del redoblante que se encarga de controlar el contacto de los alambres con el parche resonante.

-Sustain: Es el tiempo en el cual no hay un descenso en intensidad de la onda generada cuando golpeas al tambor, generalmente esto puede durar mucho cuando haces proceso de reverb. Gráficamente es la meseta de intensidad que se escucha como que se hace perdurar el sonido con la misma intensidad y cualidad sonora.

-Sympathetic Buzz: Es el “Zumbido” que ocurre cuando otros instrumentos resuenan a la misma frecuencia que el parche resonante del redoblante.

T

-Tap: Es también un golpe no acentuado, ligero, y que se realiza con la muñeca.

Tempo: Velocidad a la que se debe de tocar. Se mide en bpm (beats per minute) o golpes por minuto. Si tenemos un bpm=120 eso quiere decir que habrá 120 golpes en 1 minuto.

-Tenuto: Lo contrario. Se representa mediante un guion encima y quiere decir que se le da su valor real y total.
En la práctica lo que sucede es que el staccato acentúa más las notas (típico del jazz) y el tenuto las mantiene.

-Time signature: Tiempo en que se toca un determinado compas. Está compuesto por dos números uno sobre de otro, algo así: 4/4, 6/8, 12/8, 5,/4 etc. El número de abajo indica las notas que se están usando (de esta forma, abajo solo podemos tener medios (2), cuartos (4), octavos (8), dieciseisavos (16) y treintadoseavos (32)). Mientras que el número de arriba indica cuantas notas de este tipo habrá dentro del compás. De esta manera, si tenemos un compás de 4/4, tocaremos cuatro notas con un valor de 1/4; si tenemos 6/8, tocaremos seis notas con un valor de 1/8.

-Timbales: Instrumento musical de percusión derivado de este, que se utiliza en la orquesta occidental moderna; es metálico y de gran tamaño (de 50 a 82 cm de diámetro), y la tensión de la membrana puede regularse con una serie de llaves o tornillos o mediante un pedal; se toca golpeando el centro de la membrana con unas mazas.

-Timbre: Es la combinación de frecuencias parasitas con la fundamental que es la que nos da el carácter de cada instrumento, gracias a esta firma personal de la combinación de nuestras frecuencias inherentes así se puede distinguir una voz de otra, si es instrumento de cuerda o de viento etc, cuando todas están emitiendo una nota similar en particular.

-Tono: Es la frecuencia fundamental que emite un sonido y que es reconocible musicalmente. En nuestro caso es difícil de reconocer si no afinamos a un nota los tambores, generalmente es lo que se distingue más cuando escuchas una frecuencia, y en la escala tradicional occidental tiene 12 semitonos de donde salen las 7 notas Do Re Mi Fa Sol La Si Do más los 5 semitonos notas sostenidas o bemoles se forman los 12 tonos armónicos.

U

-Upbeat: Una nota que no se acentúa en un compás, como por ejemplo, la última.

-Upstroke: Es un golpe no acentuado que se realiza cuando el antebrazo se mueve hacia arriba mientras que la muñeca junto con la baqueta hace un movimiento hacia abajo, como el de un subi-baja.

V

-Volumen: Qué tan intenso es su sonido final.

W

-Wash: Se utiliza para nombrar el efecto producido por el sostenido del platillo al ser golpeado por la baqueta.



Fuentes:
Solobaterias.com
Batacas.com
Drumblog.com

jueves, 8 de diciembre de 2016

Tips para escoger tus platillos de batería


Cuando estamos empezando en el mundo de la batería, es esencial conocer sus partes primordiales y sus respectivos nombres; hablando de los platillos debemos conocer algo más allá de sus distintos tipos (Hi-Hats, Crashes, Rides, Splashes, Chinas, de efectos, etc). A continuación, te mostraremos aspectos que debes tener en cuenta al momento de comprar tus platos y así tener una agradable experiencia con tu compra. 


Características
Lo más importante a determinar es el volumen, la fuerza y emisión del sonido, para saber esto debes tener muy presente:
El Borde
El borde es el encargado de transmitir las ondas de sonido, un platillo pequeño tiene un pitch o frecuencia más alta que un platillo grande pero tiene un potencial de volumen mucho menor y viceversa con los platillos grandes, este es el que definen la resistencia y la forma en que se expanden las ondas de sonido por el platillo:
  • Platillos con campana, cuerpo y borde del mismo espesor, determinan la desintegración progresiva, una mejor definición y armonía del sonido.
  • Si el grosor del platillo se va afinando gradualmente, hasta conseguir un borde delgado, tendremos platillos de caída rápida del sonido y excelente nivel de respuesta.

Cuerpo
Lo que hay que analizar es el tamaño, grosor y curvatura del platillo; lo que determina el pitch. Debes tener en cuenta:
  • El radio del platillo -desde la campana, hasta los bordes- determina, en gran parte, el nivel de manejo y el volumen del instrumento. Es por ello que cuanto menor es el tamaño de platillo, más alto es el nivel de respuesta y menor el volumen.
  • Cuanto más curvo sea el arco del platillo, más agudo es el sonido. Es decir mayor tensión, se eleva el tono y resulta una mejor definición.
  • Un platillo de mayor peso tiene un pitch más agudo y volumen alto. En cambio, si quieres lograr sonidos más graves o armónicos busca platillos de poco peso que no generen tanta tensión al instrumento.
  • A mayor flexibilidad, mejor es la resistencia del platillo, es decir, menos posibilidades de fisuras. Para reconocer que tan rígido es el platillo, solo tienes que probarlo y observar la forma en que las ondas sonoras se expanden por todo el cuerpo del platillo.
  


Campana
Dependiendo de su altura y tamaño varía el volumen y potencia de propagación del sonido. Por lo que, si la campana tiene:
  • Mayor altura y diámetro: el volumen y la potencia del sonido es fuerte.
  • Menos altura y diámetro: menor volumen, tonalidad baja y excelente definición del sonido.

Lo cierto es que existen muchísimas variedades de platillos y extensas posibilidades a escoger. Sin embargo elegir un platillo va mucho más allá de lo técnico, el hecho está en conocer cuál es el sonido apropiado dependiendo del género de música que queramos interpretar y que combinación es del agrado del baterista.
Por esto, para MUYSK es importante asesorar a nuestros clientes y ayudarlos a que encuentren los sonidos adecuados permitiéndoles tomar la decisión correcta al momento de comprar nuestros platillos. 



MUYSK CYMBALS

Ecos de los dioses